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un souvenir qui passe, ici clic

       (original ici clic )    

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Il y a quelque chose de pourri au royaume de Danemark  (Hamlet, I, 4).

        Dans un excellent article paru sur agoravox  intitulé Art contemporain - une escroquerie ? (dont des extraits sont reproduits ci-dessous en vert ) Kookaburra situe la rupture avec le beau et la maîtrise technique au début du XX° siècle, dans le contexte de  la crise politico-sociale qui allait aboutir à la Grande Guerre de 1914. Dès lors, l’important c’est l’originalité. Il faut surprendre, voire déranger, heurter, choquer.

C'est l'avènement des farceurs de tout poil, évoqués précédemment (clic), comme si, au travers de l'art, c'était la vie elle-même qui n'était plus prise au sérieux. Dieu lui-même ne se sentait plus très bien, ne rempilant çà et là que pour soutenir le moral des troupes.

L'auteur cite Philippe Muray : "Si l’art contemporain peut encore faire semblant d’exister, c’est uniquement comme conséquence du martyre des impressionnistes …" et il précise : Au Salon des Indépendants au début du siècle dernier, les œuvres des Impressionnistes étaient ridiculisées par un public tant hilare que scandalisé. Ce n’est que plus tard qu’on s’est rendu compte qu’on n’était pas qualifié pour porter un jugement, et cette humiliation collective laissa des traces dans les consciences de la petite bourgeoisie, qui dès lors décida tacitement d’admirer par principe tout ce qui était nouveau et que l’on lui présenta comme admirable.

En même temps, en la personne des marchands d'art, puis des financiers spéculateurs, apparaissent ce qu'on appelle de nos jours des influenceurs. Ceux qui vous dictent ce que vous devez apprécier, puisque vous-même êtes disqualifié pour juger selon votre propre goût.

En 1985 Daniel Buren fait son installation dans la cour du Palais-Royal : des colonnes de hauteurs différentes, décorées avec des bandes verticales noires. Déjà à l’âge de 28 ans Buren s’est inspiré de la toile rayée d’un store, et depuis il n’a rien fait d’autre… Finalement l’œuvre a coûté environ 5 millions euros.

Les collectionneurs peuvent prêter une valeur à un objet qui n’a, en soi, aucune valeur, et c’est le cas pour une bonne partie de l’art contemporain. Mais il n’y a pas lieu de s’indigner tant que la spéculation se joue dans le monde clos des collectionneurs. C’est quand la farce concerne l’argent public que nous avons raison de nous indigner.

Or, c'est là que tout se pourrit : investir dans l'art permet d'échapper à l'ISF

Si votre entreprise achète une œuvre originale d’un artiste vivant, vous pouvez la déduire de votre résultat imposable par fraction de valeur égale. Et ce, dès la première année d’achat puis pendant les quatre suivantes, à raison de 20% par an pendant 5 ans.

La tentation est forte, dès lors, de fabriquer de toute pièce des "génies", d'introniser sous ce label, et plus ou moins au hasard, quelques-uns de ces farceurs prolifiques, en achetant  à prix d'or (bien plus cher que l'or, en fait) leurs carrés blancs, rayures, ou  gribouillis infâmes.

Public  ringard, ils t'ont persuadé que tu ne connais rien à l'art   clic .

L'art n'a rien à voir dans l'affaire, mais les affaires, oui, c'est une manip pour échapper à l'impôt, rien de plus. (entre autres, clic)

En même temps, grâce à l'avènement de la société de loisirs, et la démocratisation des lieux  d'épanouissement personnel et d'accès au matériel de qualité pour un prix abordable,  l'art lui-même ne s'est jamais si bien porté, même s'il fait rarement la fortune de l'artiste. ( Il est certain que pour s'assurer un revenu régulier, mieux vaut être encadreur que peintre.) Tout le monde peut chanter dans des chorales et s'amuser à barbouiller, et c'est un bonheur.  

    des "vrais"  artistes, il y en a une multitude.

Et  l'art, c'est  tout simple, en fait, c'est ce qui réjouit l'œil et fait du bien à l'âme.

Nathalie Picoulet, pastelliste (clic)

 Imagine, petit, imagine un monde où on n'aurait pas honte d'aimer le beau et le travail bien fait, où le foutage de gueule, le scato, la spéculation financière  seraient rejetés dans le cloaque des dérives nihilistes avec la pornographie... imagine ...

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  Jean Clair, dans Hubris

L'art moderne s'est souvent voué à la laideur. Anatomies difformes, palettes outrées, compositions incongrues, volonté de surprendre et de heurter : qui oserait encore parler de beauté ? ...

L'art est mort depuis longtemps, comme en témoigne la disparition du terme beaux-arts, remplacé par celui d'esthétique, qui est la science des intensités. Avec l'art du dégoût, substitué à la science du goût, la matière fécale est exposée, appréciée et vendue. Mais cet art scatologique a déjà cédé la place à l'art "marketing". Damien Hirst, auteur du veau coupé en deux dans un bac de formol, fait reproduire des milliers de toiles couvertes de centaines de milliers de points de couleurs, qui sont vendues entre 300 000 et 400 000 euros chacune dans neuf galeries à travers le monde appartenant au même marchand....

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N. Moureau et D Sagot : le marché de l'art contemporain

En novembre 2006, un tableau de Jackson Pollock, toile n° 5 1948, atteignait le prix record de 140 millions de dollars.

En septembre 2008, Damien Hirst court-circuitait les galeries et proposait directement aux enchères 223 de ses œuvres.

Au final ? Un chiffre d'affaires de 140 millions de dollars. Entre janvier 2004 et 2009, la cote des artistes chinois s'est accrue de 416 %.

Trois faits récents qui posent la question de la valeur de l'art contemporain. Par quelle alchimie un morceau de toile, une installation peuvent-ils valoir plusieurs millions d'euros ? Contrairement aux biens usuels, pour lesquels la valeur dépend de caractéristiques essentiellement techniques, la valeur d'une œuvre d'art contemporain résulte d'un jeu complexe d'interactions entre différents acteurs : artistes, galeries, conservateurs, commissaires d'exposition, collectionneurs, critiques, dont les actions et les choix sont perçus comme autant de signaux attestant de la qualité de l'œuvre. Le talent, bien sûr, mais aussi le hasard et les stratégies se mêlent pour donner naissance à des hiérarchies de valeurs, qui font in fine l'objet d'un relatif consensus.

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Marc Fumaroli, dans Paris New York et retour (clic)

l' art contemporain n'est plus qu'une extension illimitée et vide des practical jokes de Marcel Duchamp, un cocktail de marketing et d'"entertainment" dont le saint patron serait le grand entrepreneur de spectacles Phineas Taylor Barnum. Celui-ci ne fut-il pas le premier à deviner "que la catégorie esthétique appelée à supplanter toutes les autres serait l'intéressant" ?

La galerie (new-yorkaise Gagosian) tente en vain, cet hiver, de me faire reconnaître une grandeur abstraite à de gigantesques toiles récentes de Cy Twombly, plus que jamais frappées des mêmes impacts ruisselants et des mêmes graffiti et gribouillages s'effaçant eux-mêmes, inspirés depuis un demi-siècle par une "créativité" infatigable qui confine à la rage de souiller le visible et de rendre illisible le lisible. Qu'importe mon indifférence idiote envers cet exhibitionniste impénitent ?

une oeuvre de Damien Hirst : mouton formolé

Par sa poésie inclassable et la force de son geste, Twombly est l'un des artistes les plus importants de sa génération.(la presse)

Il s'est vu confier en 2010 (peu avant sa mort ) la réalisation d'un plafond au Louvre (pas trouvé le coût).

Ci dessous, quelques autres œuvres de l'artiste, dont le plafond du Louvre.

Hegel : l’art est recherche du beau et donc peut se définir par le beau.

Kant : le beau est subjectif.

Mon beau frère : des gouts et des couleurs...

                                           Twombly                                                                                             Botticelli, 1485

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 Barnum ne fut-il pas le premier à deviner "que la catégorie esthétique appelée à supplanter toutes les autres serait l'intéressant" ? (Fumaroli)

 et bien que personne ne me demande mon avis...

Tristan Tzara a bien le droit d'intituler un poème : " la grande complainte de mon obscurité deux"

Marcel Duchamp a bien le droit d'ériger un urinoir en art (dont une des 6 copies est estimée aujourd'hui à près de 3 M€.)

Yves Klein a bien le droit de peindre un tableau tout bleu.

Mon neveu a bien le droit d'aimer le "métal" (Mozart, ça l'fait gerber), ma grand-mère a bien le droit  d'aquareller des croûtes à tour de bras, mon garagiste de faire la gay pride.

Moi-même, l'avouerai je, éprouve une grande volupté à taguer çà et là "mort aux cons " et "merde pour celui qui le lira "… avec mon rouge à lèvres (oui, j'en ai acheté un car, depuis peu,  j'indique  top model quand je remplis un formulaire)

Jean Claude Vandamme a bien le droit de philosopher

Tout le monde a le droit de s'exprimer, (chez nous du moins), de s'éclater et de s'exhiber.

Désormais, des milliards d'humains s'accordent  le droit d'informer la planète (comme je le fais ici) du mal qu'ils pensent de leur prochain, du bien qu'ils pensent d'eux-mêmes, de leur amour des chats et des roses, et qu'il faut la paix dans le monde. Voire de parler de l'art sans rien y connaître.

Et pour gagner du temps, on peut même s'acheter des like (50 euros pour 2000) (clic)

Tout cela est légitime, il faut bien occuper sa vie. (voir aussi : de l'art, des farceurs et des pigeons ici clic )

La grande imposture (le grand barnum)  est celle du marché de l'art. 

Ne laissons personne nous dicter  ce que nous devons aimer ou révérer. Personne ne doit être complexé par le fait qu'il "ne comprend rien à l'art contemporain", celui-ci n'existe pas, c'est une pure invention financière.

 Que se passera-t-il le jour où la bulle crèvera ? que les spéculateurs nababs s'apercevront que les boites d'excréments de  Piero Manzoni (vendues 200 000 euros ) ne sont que de la m... et que leurs bunkers blindés ne contiennent que du vent ?

acrylique 50x50